Teatro en Madrid en mayo: nuestra selección de obras

Si estás buscando teatro en Madrid en mayo 2026, y has llegado hasta aquí, te aseguro que no te vas a arrepentir. Este mes es especialmente prolífico en artes escénicas en nuestra ciudad. Tanto, que nos ha costado seleccionar sólo unas pocas obras. Algunas ya están en cartel y terminan en los próximos días y otras llegarán en las próximas semanas.

Como siempre, hemos intentando combinar grandes producciones con algunas más reducidas y obras más consolidadas con otras más experimentales. Apostamos por una programación en la que, si tienes que elegir entre una, dos, o tres obras, puedas ir a tiro seguro y salgas del teatro con buena sensación. Si llegas hasta el final, te diremos cuál es nuestra imperdible sí o só y por la que pagaríamos todo nuestro oro.

Panorama desde el puente

Eddie Carbone, estibador en Brooklyn, vive con su esposa y su sobrina Catherine. La llegada de dos inmigrantes italianos a su casa desencadena un conflicto que va creciendo desde lo cotidiano hasta lo trágico.

Arthur Miller construye aquí un drama familiar atravesado por los celos, el deseo y la tensión entre lo íntimo y las normas sociales. La relación entre Catherine y Rodolfo activa una obsesión en Eddie que termina empujando la historia hacia un desenlace inevitable.

Esta versión de Eduardo Galán, dirigida por Javier Molina, recupera el texto desde una mirada contemporánea, conectando la migración de los años 50 en Nueva York con los movimientos actuales entre América Latina y España.

LEXIKON

LEXIKON, la nueva creación de El Conde de Torrefiel, parte de una pregunta: ¿qué nos define como humanos?.

La pieza se articula como una colección de situaciones donde lenguaje, imagen y sonido se cruzan. Un conjunto de escenas que convierten el lenguaje en campo de batalla, explorando su capacidad para construir —y desbordar— el sentido.

force song

La agrupación artística Éskaton estrena ‘force song’, su cuarta producción, en Réplika Teatro del 8 al 10 de mayo. Un solo de Miguel Deblas que aborda el concepto contemporáneo de “fuerza” en relación con la masculinidad, el trabajo, la explotación y la forma física.

La pieza parte de la idea de la fuerza no solo como cualidad física, sino como una construcción política y cultural que otorga valor y legitimidad social. En este contexto, ‘force song’ reflexiona sobre cómo distintas estructuras —laborales, afectivas y comunitarias— se organizan en torno a una promesa de futuro que no llega a materializarse.

El proyecto combina coreografía, escritura, performatividad y una instalación site-specific, lenguajes que la compañía viene desarrollando desde su fundación en 2021. La dirección corre a cargo de George Marinov y Miguel Deblas, quien también interpreta la pieza.

Guayominí

Guayominí es el proyecto de dirección y autoría novel de Nave 10. Un espacio para el descubrimiento de nuevas voces. Laura Garmo y Pablo Martínez Bravo ponen en pie una historia sobre la importancia de cuidar lo que tienes cerca. Roi, un joven cantautor, consigue la oportunidad única de participar en un concurso que le dará mucha visibilidad. Pero esta oportunidad rápidamente se le vuelve en contra: cuando está en pleno ascenso, ya debe prepararse para la bajada. Igual que Roi, vivimos en un sistema fagocitante basado en el éxito y en la opinión de los demás, en el que la valía personal se reduce a lo que podemos producir, pero Guayominí viene a recodarnos que la vida no es solo un concurso de talentos.

JACA DE …? Soy la reina de la pista. Quisiera hablar de…?

¿Dónde nos encontramos las generaciones? ¿Será en la JACA?

La Cacharra nos invita a formar parte de una actividad performativa donde el cuerpo y el movimiento se convierten en punto de encuentro intergeneracional.

A través de prácticas corporales que dialogan con la tradición, el rugby y el reguetón, exploraremos nuevas formas de comunicación no verbal y creación colectiva. Aquí el cuerpo se convierte en territorio común: un lugar donde encontrarse, expresarse y construir un lenguaje compartido.

Yo sólo quiero irme a Francia

Yo solo quiero irme a Francia es una obra teatral escrita y dirigida por Elisabeth Larena. La propuesta arranca con un inesperado encuentro: Inés acude al velatorio de Pilar, una mujer desconocida que le ha dejado su casa en herencia, desatando una historia llena de secretos familiares y vínculos ocultos.

A partir de ese momento, junto a Leo, la nieta de Pilar, se abre un viaje hacia el pasado que conecta con los últimos años de la Guerra Civil y la etapa de la Sección Femenina. La obra reflexiona sobre las herencias emocionales, esas que no se ven pero que condicionan la vida de quienes las reciben. Con un texto íntimo y sensible, el montaje aborda temas como la identidad, la memoria histórica y el silencio transmitido de generación en generación.

Protagonizada por nuestra venerada María Galiana, junto a Nieve de Medina, María Roja y Anna Mayo, Yo solo quiero irme a Francia es una propuesta conmovedora que invita a mirar al pasado para entender el presente, en un relato cargado de emoción y humanidad.

Giselle

La Ferviente Compañía prorroga GISELLE, su cuarta pieza, en Nave 73. Un ballet teatral que dialoga con el clásico del siglo XIX para llevarlo a un terreno más contemporáneo: teatro, danza y performance relacional.

La obra parte del libreto original —una campesina que ama bailar, enferma del corazón, y muere tras el engaño amoroso de Albrecht—, pero La Ferviente Compañía desplaza el foco. En esta versión, el mito romántico se reabre para poner en el centro el deseo femenino, sus contradicciones y la incomodidad que aparece cuando ese deseo se dice en voz alta.

La dirección y dramaturgia son de Carmen Adrados, que también interpreta a una actriz que abandonó la danza sin haber podido encarnar nunca a Giselle. A su lado, un cuerpo de baile formado por no bailarines, Tony Galán, Reyes García, Leyre Morlán y Adrián Pulido, se pone al servicio de esa memoria corporal y emocional, pero desde una perspectiva deliberadamente no académica y una aproximación intuitiva, atravesada por la fragilidad y el impulso más que por la perfección formal. No se trata de ejecutar GISELLE, sino de perseguirla.

La Dama Boba

En ‘La dama boba’, Lope de Vega plantea una reflexión sobre la identidad y los papeles que asumimos dentro de la sociedad. A través del personaje de Finea, aparentemente ingenua, la obra explora cómo el conocimiento, el amor y la mirada del otro pueden transformar a una persona. Lo que en un inicio parece estabilidad —tener un lugar definido, una forma de ser aceptada— acaba revelándose como una limitación que impide el crecimiento.

La pieza, escrita en 1613 y enmarcada dentro de la comedia de enredo, combina humor, ritmo y crítica social para abordar temas que siguen vigentes: la educación, los prejuicios y el papel de la mujer. Su estructura dinámica y sus personajes complejos permiten una lectura contemporánea, donde la transformación de Finea funciona como eje central para cuestionar hasta qué punto somos quienes creemos ser o quienes se espera que seamos.

Una noche sin luna

Una noche sin luna es una pieza conmovedora y sorprendente que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros.

Con esta obra, nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra de Federico García Lorca. El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer, a través de su obra, nuestra propia realidad.

La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de estos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio Lorca quien, en primera persona, nos acerca a su mundo.

Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la residencia de estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años y, con todo ello, nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual o la importancia de la memoria y las raíces.

Cúbit

CÚBIT nace como un espacio de encuentro entre artistas, científicos y pensadores en torno a una pregunta compartida: qué está cambiando en la forma de crear en un contexto marcado por la inteligencia artificial. El festival no plantea respuestas cerradas, sino un marco de diálogo donde conviven distintas aproximaciones a este cruce entre tecnología y cultura.

Durante nueve días, Condeduque funcionará como un laboratorio interdisciplinar en el que tendrán lugar performances, coloquios, proyecciones y talleres. La programación aborda cuestiones como la autoría, la creatividad o el papel de las máquinas en los procesos culturales contemporáneos.