Próximos estrenos de teatro en Madrid: las mejores obras de la cartelera
En Madrid nos gusta el drama. Literalmente. Cada semana nuevas obras llegan a la cartelera y, entre tanta oferta, es fácil que se te pase la fecha y te topes de bruces con un «sold out». Actualizamos esta selección con los estrenos que merece la pena tener en el radar entre octubre de 2026 y enero de 2027.
Verborrea
Pablo Remón reúne otra vez a Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé — sus habituales — para narrar el ascenso y caída de Verborrea, una banda punk ficticia nacida de dos hermanos criados en el Valle de los Caídos bajo un padre franquista. Casticismo y cultura popular para hablar de cómo heredamos, combatimos y repetimos las historias que nos cuentan.
Información práctica
Autoría y dirección: Pablo Remón
Reparto: Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Emilio Tomé
Sala: Nave 10 Matadero
Fechas: del 1 de octubre al 1 de noviembre
Horario: de martes a domingo, 19:30h
Precio: desde 15,75€
El Caballero de Olmedo
Laila Ripoll firma su primera puesta en escena desde que asumió la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que este año celebra cuarenta temporadas — y elige un Lope de Vega «tremendo» para estrenarse. Su versión, gótica y goyesca, abrió en julio el Festival de Almagro antes de llegar a Madrid. Basada en un asesinato real de 1521 que inspiró primero una canción popular y después la obra de Lope, sigue siendo, en palabras de la propia Ripoll, «un cuento de amor y de envidia que habla de lo peor y lo mejor que tiene el ser humano» — con un final que el público conoce desde el principio, y que no por sabido deja de inquietar.
Información práctica
Versión y dirección: Laila Ripoll
Compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sala: Teatro de la Comedia
Fechas: Del 24 de septiembre al 22 de noviembre
Horario: De martes a domingo a las 20h
Precio: desde 12€
El Imperativo Categórico
Victoria Szpunberg firma esta comedia negra, que le ha valido el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 (Ministerio de Cultura). Su montaje original en el Teatre Lliure de Barcelona le dio a Ágata Roca el Premio Max 2025 a Mejor Actriz, además del Premio Butaca y el Premio de la Crítica 2024 al mejor texto. En Madrid la interpretan Sandra Monclús y Xavi Sáez.
Nosotros hemos ido a ver esta obra. Es una crítica directa a la vivienda, la sanidad, la educación, el multitasking y en general, a todo lo que hoy nos rodea y nos hace perder el norte. El imperativo categórico aborda la situación concreta de alguien que siempre se ha comportado correctamente, y que intenta convertir sus principios en leyes universales, como pedía Kant. Sin embargo, la sociedad actual la empuja a situaciones límite donde tiene que elegir entre su propia supervivencia y el bienestar de los demás. Humor inteligente y filosofía, con dos actores en escena — sobre todo Xavi Sáez, que se mete en varios papeles distintos y que captura toda tu atención a lo largo de la obra.
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Autoría y dirección: Victoria Szpunberg
Reparto: Sandra Monclús, Xavi Sáez
Sala: Teatro Abadía
Fechas: del 17 de septiembre al 4 de octubre
Horario: días 17 al 30 de septiembre, 20:00h · del 1 al 4 de octubre, 19:30h
Precio: Desde 14€
El Público
Federico García Lorca escribió El público hacia 1930 como parte de su «teatro imposible» — el más complejo y radical de su obra, el que distingue entre el «teatro al aire libre» (el convencional) y el «teatro bajo la arena» (el de la verdad, el íntimo, el que casi nadie se atreve a montar). La versión de Alfonso Zurro se llevó seis Premios Lorca 2023 y el MAX 2024 a mejor producción, y él mismo la describe como «un drama poético de una belleza deslumbrante… tan complejo que ningún espectador sale indemne». Llega a Madrid dentro de la programación del Centenario de la Generación del 27.
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Dirección: Alfonso Zurro (Teatro Clásico de Sevilla)
Reparto: Juan Motilla, Luis Alberto Domínguez, Lorena Ávila y equipo
Sala: Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau
Fechas: del 1 al 18 de octubre
Horario: de martes a sábado, 20:00 h · domingos, 19:00 h
Precio: desde 15 €
Los Descensos
Dentro de SURGE Madrid 2026, cinco intérpretes — Claudia Abad, Candela Holgado, Jose Luis Hijón, Verónica Mozo y Jorge Silvestre, bajo la dirección de Marta Oltra — cuentan lo que pasa después de que una obra termina: el duelo cuando la idealización y el amor por un proyecto común se desvanecen. Una creación colectiva nacida en el laboratorio de teatro William Layton que imagina el futuro de toda una generación a partir de sus propios sueños truncados.
Información práctica
Dirección: Marta Oltra
Reparto: Claudia Abad, Candela Holgado, Jose Luis Hijón, Verónica Mozo, Jorge Silvestre
Sala: Sala Exlímite
Fechas: 9 y 10 de octubre
Horario: 20:00h
Precio: 12€
Hashima Hamlet
Gon Ramos y Javier Ruiz de Alegría cruzan el Hamlet de Shakespeare con el kamishibai, el teatro de papel japonés que en la posguerra recorrían en bicicleta miles de narradores ambulantes por los pueblos, contando historias lámina a lámina. En escena, solo dos cuerpos: un rapsoda contemporáneo y un director que trabaja con ikebana, el arte floral japonés, como lenguaje escénico. Es una pieza pequeña en formato y todavía poco vista — de las que un Festival de Otoño suele reservar hueco para este tipo de riesgo.
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Creación: Gon Ramos y Javier Ruiz de Alegría
Sala: Teatros del Canal, Sala Negra
Fechas: 26 y 27 de noviembre
Horario: 18:00 h
Precio: desde 20 €
La Punzión
Beatriz Jaén dirige este texto de Esther F. Carrodeguas sobre las crisis artísticas y el caos vital de los jóvenes contemporáneos — con un origen curioso: la autora empezó a escribirla usando ChatGPT como herramienta para desbloquear el proceso creativo, mientras se preguntaba hasta qué punto tenía derecho a hablar de experiencias que no le pertenecían.
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Autoría: Esther F. Carrodeguas
Dirección: Beatriz Jaén
Sala: Teatro Valle-Inclán
Fechas: del 27 de noviembre al 10 de enero
Horario: de martes a domingo, 20:00 h
Precio: desde 20 €
Contra Ana
La compañía La Contraria, ganadora del Premio Max 2025 a Mejor Espectáculo Revelación, presenta la autoficción de Alma García sobre su experiencia con la anorexia — en particular, el año que pasó ingresada en una clínica de Barcelona. Un texto que busca los porqués y reflexiona sobre la responsabilidad social en el desarrollo de los trastornos de conducta alimentaria, sin quedarse en lo más visible del problema.
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Autoría: Alma García
Dirección: Paco Montes
Reparto: Carmen Climent, Alma García, León Molina, Jone Laspiur
Sala: Teatro del Barrio
Fechas: 9 y 10 de octubre
Horario: 19:30 h
Precio: Desde 14€
