El hambre imposible: la obra que pone el estigma en escena en Teatro del Barrio

No todo el teatro que toca temas sociales consigue escapar del subrayado. El hambre imposible, la nueva pieza de Teatro de los Invisibles que llega a Teatro del Barrio, juega en otro sitio: no busca dar una lección, sino poner en escena vidas que suelen quedarse fuera de la idea de normalidad.

Dirigida por Zaida Alonso, la obra se mueve entre la autoficción y la performance para abordar estigmas que siguen muy presentes aunque a veces nos guste pensar lo contrario: el VIH, el cáncer, las enfermedades raras o todo lo que desordena una versión demasiado estrecha de lo aceptable.

Una pieza que no habla del margen desde fuera

Una de las claves de El hambre imposible está en que no construye su discurso a distancia. El equipo artístico reúne experiencias atravesadas por realidades como el cáncer, el VIH, la discapacidad motora y auditiva o las enfermedades raras.

No estamos ante una pieza que “trata un tema” para hacerlo visible de forma más o menos pedagógica. Lo que hace es algo bastante más incómodo y también más potente: cuestionar cómo se fabrica la normalidad y quién se queda fuera para que esa ficción funcione.

La propia compañía lleva años trabajando alrededor de esa grieta entre la identidad real y la identidad socialmente aceptada. Aquí la exploran desde nuevas formas escénicas, dejando a un lado el teatro documento más puro para entrar en un terreno donde la biografía, la escena y la exposición del cuerpo pesan mucho más.

La obra mezcla autoficción y performance para poner el estigma en el centro de la escena

El estigma cuando deja de ser una idea abstracta

Hay un momento especialmente revelador en la pieza y es cuando el estigma deja de sonar a concepto teórico y toca suelo. Ahí aparecen los datos que incomodan. Según CESIDA, el 81% de las personas con VIH oculta su diagnóstico por miedo a la discriminación. En el caso de las enfermedades raras, más del 90% de los pacientes no cuenta con tratamiento específico. Y en el ámbito oncológico, incluso con avances como el derecho al olvido, siguen existiendo desigualdades en el acceso a seguros, créditos o hipotecas.

La obra recoge todo eso, pero no lo convierte en un informe. Al trasladarlo al escenario, atraviesa los cuerpos de quienes lo encarnan. Porque una cosa es leer que la norma excluye y otra muy distinta verla delante de ti.

También pesa aquí el origen del proyecto. Zaida Alonso ha explicado que esta investigación sobre el estigma llevaba años rondándole a raíz de su propia experiencia como paciente oncológica. Esa raíz personal evita que la pieza se quede en discurso bienintencionado y le da una tensión más concreta, más difícil de ventilar con frases bonitas.

El Teatro del Barrio

El hambre imposible podrá verse en Teatro del Barrio los jueves 19 de marzo y 9 de abril a las 19:30h. La pieza llega además en un buen momento para mirar de cerca a la compañía: Teatro de los Invisibles acaba de recibir dos candidaturas a los Premios Max 2026 por Contención mecánica, en las categorías de mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación.

No es un detalle menor. Habla de un colectivo con recorrido y con una línea de trabajo bastante definida, centrada en los márgenes, las violencias normalizadas y las formas de exclusión que muchas veces pasan por sensatas hasta que alguien las pone bajo foco.

En escena participan Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico y Zaida Alonso, con Jesús Irimia como músico en directo. La combinación entre interpretación, autobiografía y música en directo desemboca en una obra friccional, incómoda y reflexiva.

Para nosotros, lo interesante de El hambre imposible no es solo lo que cuenta, sino desde dónde lo cuenta. No habla del estigma como concepto abstracto ni como tema de debate bienintencionado, sino como algo que atraviesa cuerpos, vidas y formas de estar en el mundo. En un momento en el que se habla mucho de visibilidad y bastante menos de lo que implica sostenerla, esta pieza entra justo por esa grieta.