SURGE Madrid 2026: 58 propuestas para recorrer la escena alternativa madrileña
SURGE Madrid 2026 vuelve del 22 de septiembre al 11 de octubre con tres semanas dedicadas a la creación escénica contemporánea. La XIII Muestra de Creación Escénica reúne 58 propuestas y extiende su programación por 19 salas y espacios de la Comunidad de Madrid, con teatro, danza, performance, instalaciones y trabajos que cruzan varias disciplinas.
El programa permite entender SURGE más como un mapa de la escena alternativa madrileña que como un festival concentrado en una única sede. La edición se divide en 37 estrenos absolutos, 5 propuestas de artistas emergentes, 13 actividades transversas y 3 residencias. Inteligencia artificial, guerra, vivienda, gentrificación, precariedad, naturaleza, memoria o la revisión de mitos y autores forman parte de los asuntos que aparecen en las piezas de este año.
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37 estrenos absolutos: el núcleo de SURGE Madrid 2026
El grueso de la programación lo forman los 37 estrenos absolutos. Las propuestas recorren desde la teatralidad hasta el movimiento y la creación multidisciplinar, con montajes repartidos durante las tres semanas de la muestra.
La programación arranca el martes 22 de septiembre. Kermés, de La Cantera – exploraciones teatrales, transforma la Sala Cuarta Pared en una plaza pública con puestos de feria y un dispositivo construido alrededor de la lectura, la conversación, el juego y el encuentro con el público. Ese mismo día, Diagoras Producciones presenta Sin (pre)juicio en el Teatro de las Aguas.
El calendario continúa el 23 de septiembre con Sexy Boy (Un estudio de etiología), de Noah B. Marzo (La Politesse), en el Teatro del Barrio. A partir de ahí, el programa suma títulos como Última velada futurista para el presente, de Nerea Lovecchio; Hermética, de Constanza A. Aránguiz; Sudario, de Carmen Quismondo; Jardín, Apocalipsis y La familia (Addams), de Anto Rodríguez; o Némesis, de Accidental Company y Helena Ordóñez Bergareche.
Del teatro a la danza, la instalación y los formatos híbridos
Una de las claves del programa está en la convivencia de lenguajes. SURGE no limita la programación al teatro de texto: las fichas distinguen entre trabajos vinculados a la teatralidad, al movimiento y a la creación escénica multidisciplinar. En este último grupo aparecen piezas que incorporan vídeo, instalación, música, performance o dispositivos participativos.
Última velada futurista para el presente, por ejemplo, recupera las veladas futuristas de comienzos del siglo XX para construir una pieza que combina música, manifiesto, poesía y escena y reflexiona sobre la profesión artística actual. Líquido Táctil, de ÁHQIS MAD, plantea desde la escena preguntas sobre los límites entre teatro, cine, representación y realidad.
También aparece la tecnología como materia dramática. En La casa de los villanos, de Desencadenante Producciones, varios villanos del imaginario colectivo son encerrados por una inteligencia artificial llamada SOF.IA dentro de una casa concebida como un reality show.
Yan Huang. Fotografía Eva Viera.
Vivienda, guerra, memoria y naturaleza entre los temas de esta edición
El programa de 2026 también permite seguir una serie de preocupaciones que reaparecen desde perspectivas diferentes. La guerra, las dinámicas de poder, la precariedad, la inteligencia artificial y la relación con la naturaleza están entre los temas señalados por la propia muestra.
En Yo soy el fantasma que os observa, de Viviseccionados, la figura del fantasma sirve para abordar cuestiones como la gentrificación, la vivienda, la pérdida del pasado y el individualismo, combinando teatro, danza y performance. Nuestra ausencia amarga, de El Curro DT, parte del exilio de los españoles que abandonaron el país tras la Guerra Civil.
Otros trabajos desplazan la mirada hacia el territorio. Y los bosques caminarán sobre la ciudad, de Arturo Babel, imagina el barrio como un organismo vivo y utiliza el juego, la palabra y pequeñas acciones performativas para relacionar naturaleza y ciudad. La pieza se presenta el 29 de septiembre en Nave 73 y vuelve el 11 de octubre en el Centro del Títere.
Cinco propuestas emergentes reunidas en La Mirador
SURGE dedica además un bloque específico a la creación emergente. Las cinco propuestas seleccionadas se concentran el 3 de octubre a las 20:00 horas en La Mirador: Bodegón vivo, de Teresa Sanz / Las otras cosas; KILL OFF, de Candela May y Macarena Regueiro; SI ESTO FUERA, del Colectivo La Nevera; Cuerpo Anfibio, de Sol Bibriesca; y Fracasar Nunca Fue Tan Sexy, de Cristian González.
También aquí conviven disciplinas distintas. Bodegón vivo investiga los mecanismos de conservación y transformación de los cuerpos, la materia y las tradiciones, relacionando el bodegón barroco con las bodegas subterráneas y cuestiones contemporáneas como la despoblación rural y la pérdida de formas de vida. KILL OFF, por su parte, parte de las figuras de Julieta y Ofelia para trabajar desde el cuerpo y la palabra sobre la disociación y la dificultad de habitar un presente atravesado por la guerra.
13 actividades transversas para llevar la escena más allá del espectáculo convencional
Otro bloque del programa son las 13 actividades transversas. Aquí aparecen instalaciones, acciones participativas, danza, mediación cultural y proyectos que desplazan la representación hacia otros espacios o introducen al público directamente en el proceso.
Cartografía de objetos vivos, del Proyecto Mosaicos, se celebra los días 8 y 9 de octubre en Sala Tarambana y propone que vecinos de Carabanchel y público aporten objetos significativos para construir un espacio colectivo alrededor de la memoria, el arraigo, la identidad y la transformación de los barrios.
En T E A T R O, de Juan Gómez Alemán, dos actrices trabajan únicamente con la repetición de la palabra «teatro» hasta convertirla en voz, cuerpo y materia escénica. La acción se realiza en la puerta de los teatros, trasladando deliberadamente la escena al límite entre la calle y la sala.
El programa transversal incluye asimismo propuestas como CUERPO NO CUERPO, de Corpo Liminal (Ana Erdozain), concebida en el cruce entre imagen, texto y sonido; Rincones, flores y danzas, de Tejido Conectivo; o La exposición Winterreise.mov, de Miguel Deblas – éskaton, que circula por diferentes espacios durante la muestra.
Tres residencias completan el programa
La cuarta línea de SURGE Madrid 2026 corresponde a las tres residencias. Castillo de Naipes, de Compañía Enredadera, pasa por AZarte; Las reinas no bajan, de La Ventanilla / Sonia Pérez Olmedillo, se presenta en Teatro La Usina; y Dislocadas: una fiesta móvil, de Andrea El Ameri Ruiz, forma parte del programa vinculado al movimiento.
19 salas dibujan el mapa de SURGE Madrid 2026
La dispersión geográfica forma parte de la estructura de la muestra. SURGE pasa por espacios como Sala Cuarta Pared, Teatro del Barrio, Nave 73, Teatro Pradillo, Réplika Teatro, El Umbral de Primavera, Sala Tarambana, AZarte, La Mirador, Teatro La Usina, Teatro Lagrada, DT Espacio Escénico, Centro del Títere, Teatro Tribueñe, exlímite y ArtEspacio Plot Point, entre otros.
El programa oficial incluye al final un directorio de espacios y entradas con las direcciones, páginas web, teléfonos y datos de contacto de las salas. La compra y consulta de entradas se canaliza a través de los espacios participantes, por lo que conviene comprobar la ficha de cada sala antes de acudir.