#1 Poquita Fe

Movistar+

La segunda temporada confirma lo que ya sabíamos: que Berta y José Ramón son el retrato más real —y más tierno— de la clase media española contemporánea.

Expulsados del piso donde vivían, ahora intentan reconstruir su vida desde la casa de los suegros, mientras la rutina y la frustración hacen de las suyas.

Lo de Fernando Huesca y Esperanza Pedreño es comedia, pero también costumbrismo brutal y cierta melancolía compartida. Sin aspavientos ni moralejas, Poquita fe sigue siendo una de las cosas más inteligentes y bien escritas que se pueden ver en televisión.

#2 Adolescencia

Netflix

Un asesinato, un chico de 13 años, un pueblo y una familia que se derrumba en torno a la sospecha.

Cuatro episodios rodados en plano secuencia (sí, cuatro, ni uno más) que consiguen meterse en la cabeza de todos los que creen saber la verdad (y no la saben).

Tensa, precisa y con una puesta en escena que roza el virtuosismo, Adolescencia es uno de esos experimentos formales que justifican mantener Netflix un mes más.

#3 Task

Max / Movistar+

Un agente del FBI regresa al campo tras una tragedia personal. Le encargan dirigir una unidad que persigue una ola de robos violentos liderados por un tipo corriente, o eso parece.

Cada episodio disecciona la culpa, la lealtad y la violencia con una calma enfermiza.

Mark Ruffalo (te queremos, Mark) sostiene este drama criminal que mezcla investigación, introspección y ese tipo de silencios que dicen más que cualquier persecución.

#4 The Pitt

Max

Una serie sobre médicos que, por fin, no se parece a ninguna otra serie sobre médicos.

Ambientada en un hospital de Pittsburgh, The Pitt muestra el caos cotidiano del sistema sanitario estadounidense sin edulcorar nada: política, burocracia, emociones al límite y decisiones imposibles.

Más que drama hospitalario, es un retrato coral sobre la precariedad emocional del cuidado.

Y sí, a veces cuesta verla, pero justo por eso retrata tan bien la realidad sanitaria, justo por eso funciona.

#5 A muerte

Atresplayer

Podría haberse quedado en una de tantas historias de amor, pero no. Raúl (recién diagnosticado de cáncer de corazón) se reencuentra con Marta, una amiga de la infancia embarazada y perdida en su propio caos.

La serie mezcla drama, humor y ternura sin miedo al sentimentalismo, pero con una dirección que lo salva del cliché. Una de esas producciones que demuestran que en España también se puede hacer televisión emocional sin impostar.

#6 Si la vida te da mandarinas

Netflix

En la isla de Jeju, una joven valiente y un chico reservado construyen una historia que combina romance, coming-of-age y crítica social.

Netflix vuelve a apostar por Corea del Sur, pero esta vez con un tono mucho más contemplativo. La serie, visualmente, es un regalo y emocionalmente, un guantazo.

El tipo de serie que empiezas sin pretensiones y acaba quedándose contigo.

#7 The Studio

Apple TV+

La historia sigue a Matt (Seth Rogen), un ejecutivo intermedio en un gran estudio de Hollywood que intenta sobrevivir entre artistas imposibles, directores narcisistas y jefes que hablan solo en métricas. Su objetivo: mantener el cine tradicional con vida en una industria que solo piensa en algoritmos.

La serie alterna comedia y sátira con momentos de auténtica desolación: la impotencia creativa, los egos que se devoran entre sí y la sensación constante de que nadie sabe lo que está haciendo.

El guion es afilado (a veces cruel), pero también melancólico, y acierta al retratar ese punto en el que la creatividad choca con la productividad. The Studio no va sobre Hollywood: va sobre cualquier lugar donde la pasión se convierte en KPI.

Una serie brillante y amarga, que se ríe del caos del cine mientras te recuerda por qué seguimos amándolo.

#8 What It Feels Like for a Girl

Filmin

Basada en el libro de Paris Lee, What It Feels Like for a Girl es un retrato físico y emocional sobre el cuerpo, la identidad y la transición, contado sin filtros ni artificio.

A medio camino entre el documental y la ficción, la serie reúne testimonios y escenas performativas que exploran qué significa ser mujer —y ser leída como mujer— en un sistema que sigue imponiendo categorías.

Directa, incómoda y honesta, es una mirada radical sobre la experiencia femenina y trans, más cercana a la vivencia que al discurso.