‘El hijo de la cómica’: el retrato y homenaje escénico de José Sacristán a un irrepetible Fernán Gómez

El Teatro Bellas Artes acoge hasta el 28 de junio ‘El hijo de la cómica’, un monólogo escénico íntimo y melancólico dirigido, adaptado y protagonizado por un legendario José Sacristán, que homenajea al mito Fernando Fernán Gómez.

El artista de Chinchón toma la autobiografía de Fernán Gómez, ‘El tiempo amarillo’, y la reinterpreta desde la voz y el cuerpo de un amigo y alumno en una obra que basa su éxito en lo entrañable y sincero de la propuesta, en el paseo por la niñez, adolescencia y primeros años de carrera y éxitos de Fernando Fernán Gómez entre los años 1922 y 1943.

Historia de un actor, una madre y una abuela de hace un siglo

La relación del añorado actor con su madre y su abuela, sus andanzas por la Madrid de hace un siglo y los primeros años de profesión del actor que retrata un Sacristán enorme en el escenario son la base del éxito de la producción. Una obra sincera de un amigo a otro, pero también de un alumno a su mentor. Está protagonizada por el hombre, Fernán Gómez, pero resulta imposible no destacar el lado femenino de la obra, con interpretación de la abuela y la madre del actor por parte de Sacristán.

Es inevitable emocionarse con las genuinas muestras de amor de una abuela a un nieto y cómo el protagonista toma las líneas de ‘El tiempo amarillo’ para dibujar una madre que puede parecer ausente, pero que siempre está en la mente del protagonista. El choque político en la familia también añade una nueva capa a la producción: Carolina Gómez, la abuela de Fernán Gómez, costurera, republicana y socialista, a pesar del siglo de distancia entre su realidad y la nuestra, bien podría reconocerse en muchas abuelas de hoy; por el otro lado tenemos a Carola Fernán Gómez, actriz y madre del actor, monárquica y contrapunto ideológico en una familia nada habitual.

La vis cómica de Sacristán —con algunos dejes que recuerdan inevitablemente a Fernán-Gómez y subrayan el cariño del artista por su maestro— viaja de un personaje a otro con una naturalidad asombrosa, con la ternura de quien habla de una madre y una abuela desde el lugar simbólico del hijo y del nieto que, por paradójico que resulte, no es.

Retrato social y político de una Madrid pretérita, pero no tan distinta

José Sacristán en ‘El hijo de la cómica’.

El tiempo lo es todo, y la melancólica visión de Madrid de principios del siglo pasado que dibuja el artista tiene también su lado oscuro: la pura catarsis política y social, de la dictadura de Primo de Rivera al inicio de la Segunda República y, por supuesto, la Guerra Civil, acabando el relato en los primeros años del franquismo. Sacristán dibuja los pequeños y grandes conflictos de aquella España en un Fernán Gómez acompañado de sus dos figuras maternas, que moldea sus propias ideas con lo que vive en su día a día en la ciudad y los acontecimientos que cambiaron el país.

Explicaba Sacristán en la SER que su producción es “testimonio de cariño, respeto y admiración por Fernando (…), intento que a la gente le pase lo que a mí me pasaba cuando él me contaba su vida” y lo logra: ‘El hijo de la cómica’ son 90 minutos de un Sacristán rendido a la figura de su mentor y amigo, con el fin de dibujar un relato humano del mito accesible y reconocible para el público contemporáneo a pesar del tiempo, que podría ser el cuarto protagonista de una obra en la que parece que Sacristán está solo, aunque no lo esté en absoluto.